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- Respecto
a las dos exposiciones que presentarás en Chile, ¿cuáles
son las técnicas
y los temas que trabajas tanto en la escultura como en tu obra gráfica?
En ambas exposiciones presento infografías sobre papel y
en Amigos del Arte, además, esculturas construidas con perfiles
y tubos de hierro soldados, y pintados con azarcón y grafito.
Debo decir que estas infografias no son unos grabados informaticos
al uso, estan impresos en vinilo y luego montados manualmente sobre
papel a traves de un proceso artesanal bastante delicado.
Toda la obra desarrollada hasta ahora se agrupa bajo el titulo generico
de cuadernos del laberinto; algo asi como un diario de viaje muy
personal donde se intenta comprender la gran diversidad.Tambien
un espejo donde se refleja lo que soy y lo que no soy. Desde aqui
se desglosan diversas series que abordan temas relacionados con
las manifestaciones de la energia, como la fugacidad, el cambio,
el numero, la serialidad, los lenguajes que conocemos y los otros
lenguajes, la naturaleza, lo cotidiano, el mito o misterios como
la recuperacion de la memoria mas preterita, por ejemplo, en una
serie dedicada a Praga, ciudad donde me llevaron siendo muy niño
y cuya lengua aprendi antes que el castellano. Sin embargo todo
esto es anecdota, porque las piezas se presentan sin titulos, simplemente
como reflexiones que quieren abrirse un camino directo al fondo
del espectador sin ofrecerle pistas para ser entendidas racionalmente,
para ser interpretadas como tal o cual cosa. Es decir, reflexiones
para ser sentidas, como el frio o el calor, como lo dulce o lo acido,
como lo lejano o lo cercano,como lo suave o lo aspero o como una
experiencia psicotropica.
Siempre me ha impresionado en los museos esos tours organizados
donde el guia habla y habla de la historia de los personajes o del
artista, sin detenerse para nada en la estructura de las obras,
o en el caracter de la pincelada, o en el tratamiento de la luz
y del color, o en la emocion que emana de ella, sin hacer jamas
un minuto de silencio, para que la obra diga lo suyo.
- ¿Están ambas disciplinas relacionadas en
tu producción?
Estan imbricadas. Una es consecuencia de la otra. Mi escultura
es obra grafica que se ha revolucionado, que ha saltado del papel
al espacio por su cuenta y riesgo. Yo soy el primer sorprendido
y de momento no hago mas que acatar sus imperativos, y aprender.
- ¿Cómo abordas la parte gráfica?
Por lo poco que vi, tiene algo de concreto-geométrico.
¿Es un trabajo más bien visceral o cerebral?, ¿a
qué mundos o estados psciológicos intentas aproximarte
con este tipo de abstracción?
Es un trabajo visceral y cerebral o viceversa, depende de cual
sea el punto de partida.
En realidad son ambas cosas a la vez, porque lo cerebral que tienen
no son mas que un
sistema de coordenadas preestablecidas donde lo visceral puede campear
a sus anchas.
Estas piezas estan atacadas de una contradiccion que no puedo mas
que asumir:
son imagenes para parar el pensamiento, para vaciar la mente del
torrente de imagenes
que consumimos sin tregua y que nos consume, no tienen color, porque
no pretenden
hacer musica, sino silencio. No quieren llenar sino vaciar y en
ese vacio dar oportunidad
a oir, a sentir el propio ser, y a una mutacion espiritual...pero
claro, no dejan de ser
imagenes en el mar de las imagenes.
¿Qué te interesa respecto a la composición,
el ritmo, las vibraciones cromáticas, espacios tridimensionales...?
Hacer visible lo inefable, aquello que no se puede explicar con
palabras.
- ¿Representas alguna tendencia en especial dentro
de España o Europa? o
¿hay varios artistas que estén en esto? Lo pregunto
porque hace poco conocí la obra de Francisca Blazquez, también
de Madrid y me parecieron similares.
La verdad es que no lo se. Lo mas probable es que haya muchos artistas
en esto y no
solo artistas plasticos. No creo demasiado en la exclusividad de
las ideas. Estas estan
en el aire y surgen por todas partes; son hijas de su espacio y
de su tiempo y es logico
que seamos muchos los que damos con ellas simultaneamente y no solo
con las mismas
ideas, sino también con modos similares de expresarlas. No
conozco el trabajo de la
artista que mencionas, que verguenza, pero la coincidencia no me
sorprende, ahora bien,
espero que no sea demasiado escandalosa.
He procurado desarrollar mi trabajo en solitario, lejos de las modas,
las escuelas y
los grupos artisticos, sin embargo ya ves, no es posible sustraerse
a la corriente que
nos lleva y, como las piedras en el rio, acabamos todos rodados
por igual.
No me parece mal, sobre todo para el ego y sus anhelos de singularidad.
- ¿Cuál ha sido tu trayectoria? ¿Cómo
ha sido tu formación como artista?
Ha sido rara, tardia y accidentada, dispersa y autodidacta.
Mi escuela han sido los libros, los museos, el parque del Buen Retiro,
la luna, los paisajes
asturianos y su profusion de verdes, las artes prehistoricas, arcaicas
y tribales, los mitos,
el arte del te, los ritmos de la Alhambra, las horas con mi padre,
la poesia, el amor de
Belen y la crianza de nuestra hija Emma Luna, los arboles, la vocacion
ejemplar de mi
hermano Pablo, la libertad.
La Metodologia ha sido el trabajo, aun antes de que comenzara a
definirse un estilo. Al
principio (1989-1990-91-92...) me movia a ciegas y me daba igual
producir una obra
espantosa, entendia que antes de llegar a alguna parte tenia que
salir mucha borra,
material para quemar en las noches de san Juan.
Luego vino el encuentro con los poetas Andres Fisher, Jose Benito
del Pliego y Rodolfo
Franco: Formamos el colectivo Delta Nueve y emprendimos una aventura
fabulosa de
donde salio una serie de publicaciones de poesia y varias exposiciones
de obra grafica,
integramente producida por nosotros en serigrafia. Ahora estamos
dispersos por el mundo,
pero el proyecto sigue vigente. Delta nueve ha sido en mi formacion
algo asi como el
doctorado.
- ¿Por qué te fuiste a España?
Porque estaba harto de ir y venir en linea recta, de norte a sur
y de sur a norte. En
1987 era yo un redactor publicitario con buenas perspectivas, a
punto de asumir nuevas
responsabilidades profesionales, de comenzar a ganar mas dinero,
lo suficiente como
para decir aqui me quedo, asi que con la seguridad que me daban
algunos pequeños exitos
recien obtenidos y la excusa de ampliar horizontes y de adquirir
experiencia internacional,
me embarque en la primera oportunidad que se presento y me fui,
sin pensarlo dos veces.
¿Por que España?, porque en mi imaginario España
era la tierra liberada, porque no
habria problemas con el idioma, porque mis mejores amigos habian
sido felices alli,
porque la necesidad de cambio era entonces mas fuerte que cualquier
temor o
consideracion mas meditada.
- ¿Cuál ha sido tu relación con tu
padre en el sentido artístico?
"En el arte tenemos que nacer a cada rato,
ser siempre niños. Tambien en la vida".
Guillermo Nuñez
Mi padre es un artista poderoso y nuestras relaciones desde siempre
han sido inmejorables, relaciones de padre e hijo, con muchas y
largas separaciones, pero siempre con mucho amor.
La verdad es que me cuesta establecer una diferencia entre el padre
y el artista, pero voy a intentarlo.
Recuerdo que de niño me encantaba entrar en su taller y husmear
entre los materiales, los cajones llenos de lapices o pinturas el
olor de la trementina, los papeles y los lienzos impolutos. Me fascinaban
especialmente los cuadros a medio terminar. Me encantaba verle trabajar
y a el nunca le molesto nuestra precencia en el taller. Entonces
yo no me veia como pintor, de hecho no sabia lo que queria ser de
mayor.
Tambien recuerdo con fascinacion otros talleres que conoci a traves
suyo: El de Eduardo Bonatti, el de Venturelli, el de Federico Asler,
el de Delia del Carril, el de Manzanito, nuestro gran artesano del
mimbre... Mas tarde, en Paris 1977, mi padre me presento el Louvre
y aquello fue increible, poder recorrer toda esa pintura con un
guia como el no es algo facil de olvidar. Yo creo que ese fue un
punto de inflexion importante ya que a partir de entonces comienzo
a ver el arte con verdadero interes, con pasion.
Ese mismo año se inauguraba el Centro Pomidu con una gran
retrospectiva dedicada a Marcel Duchamp y eso fue un impacto mas
fuerte que el Louvre. Tambien a mi padre le debo el amor a los libros,
a mi padre y a mi madre. Recuerdo el dia que le mostre, alla por
1994 en Madrid, mis cuadrenos de apuntes de las visitas a la Alhambra,
los miro atentamente, se puso muy serio y me dijo "Perico aqui
tienes algo importante y tendras que dedicarte a ello seriamente."
Para mi fue como cuando a un torero le dan la alternativa.
Por último y a riesgo de extenderme demasiado voy a citar
una carta que nos escribio a mi hermano y a mi desde prision el
lunes 12 de agosto de 1974. Una carta que no he dejado de leer desde
entonces:
"Escribo a mis hijos:
Sin dudas no se existe y esas tendran que solucionarlas ustedes,
solos: ahora y siempre. Son el precio que es necesario pagar por
vivir. Nadie debe tratar de influir sobre los otros, aunque sea
el padre. Mi unica influencia quiero que sea esta: que aprendan
a ser libres.
Lo cual quiere decir que aprendan a escoger, pues alli recide el
verdadero sentido de la existencia.
Lo importante es no darlo todo por hecho, construir cada dia, dudar
siempre, dispuestos a aprender y hacerlo todo de nuevo, no perder
nunca esa actitud. Tener siempre cinco años. Dejar de lado
los dogmas, las vidas masticadas, pues seria estar comiendo mierda
en el total sentido.
pero a pesar de las dudas es importante actuar, vivir, ser. Solo
de esta manera veo mi prolongacion en ustedes, no como una repeticion
de lo que soy o llegare a ser alguna vez, sino los seres siempre
nuevos que espero sean.”
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